![\"\"](\"https:\/\/placesmagazine.it\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Castello-CastelGiocondo-copia-1024x724.jpg\")
Castello-CastelGiocondo<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Il legame tra le grandi famiglie produttrici di vino e la storia dell\u2019arte ha origini antiche. Per comprenderlo bisogna risalire alla met\u00e0 del 1400, quando Stoldo Frescobaldi di Lamberto decise di commissionare a Filippo Brunelleschi la Basilica di Santo Spirito a Firenze, donando alla citt\u00e0 il terreno su cui ancora oggi sorge la chiesa che domina l\u2019omonima piazza. Da quel momento in poi, il rapporto tra la famiglia Frescobaldi e gli artisti \u00e8 stato caratterizzato da seicento anni di committenze illustri che hanno coinvolto, tra le tante, personalit\u00e0 del calibro di Donatello e Lorenzo Lippi.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/placesmagazine.it\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Andrew-Dadson--1024x601.jpg\")
Andrew Dadson<\/p><\/div>\n
Una storia ininterrotta di mecenatismo che arriva fino ai giorni nostri e si sublima in \u201cArtisti per Frescobaldi<\/em>\u201d, un progetto a cura di Ludovico Pratesi che si sviluppa nell\u2019incantevole cornice della tenuta vinicola di Castel Giocondo, celebre per aver avviato la produzione del Brunello di Montalcino agli inizi del XIX secolo. Nato nel 2012 come premio a sostegno della giovane arte contemporanea italiana ed internazionale, Artisti per Frescobaldi ha rivoluzionato nel 2023 la sua essenza dando vita ad una forma di committenza decisamente pi\u00f9 radicata nel territorio. Il nuovo corso \u00e8 sancito dalla scelta di due artisti toscani, Daniela De Lorenzo e Massimo Bertolini che, al culmine di una residenza artistica durata alcuni mesi, hanno realizzato due opere permanenti \u201csite-specific\u201d in profonda sintonia con il paesaggio che le circonda. Si intitola \u201cSogno Sottile<\/em>\u201d<\/strong> l\u2019opera di Daniela De Lorenzo che si scompone in tre differenti sculture in bronzo dorato collocate sulle antiche mura di contenimento della tenuta. Tre figure sinuose, dalle sembianze umane, che si affacciano sui filari e, attraverso i loro gesti semplici ed essenziali, evocano le fasi principali della creazione del vino \u2013 dalla fermentazione alla trasformazione del mosto sino alla maturazione \u2013 a voler sottolineare il rapporto armonioso tra l\u2019essere umano, il paesaggio e la natura.<\/p>\n Punta, invece, sull\u2019effetto sorpresa l\u2019opera di Massimo Bartolini che, dopo aver individuato<\/strong>\u00a0tra i campi di CastelGiocondo,<\/strong> l\u2019esatta direzione del mare sceglie di collocare la sua scultura, \u201cRosa Sirena<\/em>\u201d<\/strong>, su un quadrivio che divide due vigneti differenti. L\u2019opera raffigura inaspettatamente una polena navale, una figura femminile a carattere mitologico che era legata alla prua degli antichi velieri come dimostrazione della ricchezza del proprietario. Realizzata in rovere, il legno utilizzato per le botti di invecchiamento, la polena, che per sua natura fende il vento e guarda in lontananza verso l\u2019orizzonte, diventa metafora di resilienza e di capacit\u00e0 di protrarsi verso il futuro. A latere delle due sculture, Bartolini e De Lorenzo hanno ideato un\u2019inedita etichetta che trasforma 111 bottiglie di Brunello di Montalcino (2018) in esclusive opere d\u2019arte in edizione limitata e numerata.<\/p>\n \u201cIl lavoro ha diversi volti<\/em>\u201d \u00e8 la scritta al neon lunga quasi sei metri che campeggia sulla facciata del Castello di Borgonato, un piccolo gioiello architettonico risalente al Medioevo. Realizzata da Valerio Rocco Orlando, l\u2019opera si inserisce all\u2019interno del progetto pi\u00f9 ampio Vite operose, curato da Caroline Corbetta e promosso da Academia Berlucchi, nato con l\u2019intento di valorizzare il territorio della Franciacorta e le persone che vi operano in una prospettiva di sostenibilit\u00e0 umana e ambientale. La scultura, che indaga la relazione tra uomo e lavoro, si illumina al tramonto, quando idealmente si conclude il turno finale, inserendosi con naturalezza nel panorama\u00a0circostante. L\u2019opera \u00e8 stata realizzata a mano in edizione unica proprio per riprodurre la grafia umana con un evidente richiamo alla cura manuale tipica della coltivazione della vite. Un progetto community-based fortemente radicato nel territorio, che nasce dal coinvolgimento di tre comunit\u00e0 della Franciacorta e delle citt\u00e0 di Bergamo e Brescia, le due citt\u00e0 Capitale della Cultura italiana 2023, attraverso una serie di attivit\u00e0 laboratoriali che restituiranno alle realt\u00e0 coinvolte altrettante opere d\u2019arte. Del resto, la comunit\u00e0 ha un valore sacrale in un mondo come quello del vino, la cui produzione ha radici profonde nella storia e nella cultura locali, con conoscenze e tecniche di coltivazione e vinificazione tramandate di generazione in generazione. Il vino \u00e8 un catalizzatore per la formazione di comunit\u00e0 e condivisione di esperienze, cos\u00ec come l\u2019arte contemporanea \u00e8 un elemento stimolatore di sviluppo collettivo. A fare da ponte tra i due mondi, il dialogo costante ed inedito tra l\u2019artista e la popolazione del luogo che d\u00e0 vita ad opere originali indissolubilmente legate alla specificit\u00e0 di questa terra. Manualit\u00e0, collettivit\u00e0, ricerca sono i punti cardine su cui ruota l\u2019intera proposta artistica di Valerio Rocco Orlando nell\u2019intento di restituire il senso di comunit\u00e0 e l\u2019operosit\u00e0 che unisce e definisce il patrimonio paesaggistico e umano che ha forgiato l\u2019identit\u00e0 di una delle regioni vitivinicole pi\u00f9 conosciute d\u2019Europa.<\/p>\n Gian Maria Tosatti Cattivit\u00e0-Installazione<\/p><\/div>\n <\/p>\n Dare un volto contemporaneo all\u2019anima storica della viticoltura irpina utilizzando l\u2019architettura, il design, l\u2019arte \u00e8 stata la grande scommessa portata avanti, negli ultimi venti anni, dalla famiglia Capaldo all\u2019interno della tenuta dei Feudi di San Gregorio a Sorbo Serpico, in provincia di Avellino. Il legame con l\u2019arte \u00e8 stato evidente fin dalla progettazione della avveniristica cantina disegnata nel 2004 dall\u2019architetto giapponese Hikaru Mori con la predisposizione di uno spazio adibito a galleria d\u2019arte per esporre parte della collezione. L\u2019obiettivo era coniugare spazi adeguati ad una vinificazione di eccellenza e, al tempo stesso, dar vita ad un luogo \u2013 aperto anche all\u2019ospitalit\u00e0, con il ristorante Marenn\u00e0 e le camere per gli ospiti \u2013 che fungesse da fucina di una forma di mecenatismo che ha nella promozione della creativit\u00e0 e del talento del territorio la sua ragione d\u2019essere. Vedovamazzei, Mimmo Jodice, Marinella Senatore sono il nucleo fondante di una collezione che ha puntato, all\u2019origine, sui pi\u00f9 promettenti artisti contemporanei campani per poi aprirsi all\u2019Italia, nel 2022, con la scelta del romano Pietro Ruffo e, infine, virare verso un profilo decisamente pi\u00f9 internazionale, nel 2023, con la scelta del duo di artisti californiani Fallen Fruit (David Allen Burns e Austin Young) che ha realizzato una gigantesca opera outdoor, rivestendo gli esterni della nuova foresteria dell\u2019azienda, con un enorme murales dalle tonalit\u00e0 fluo. L\u2019opera si chiama \u201cA Portrait of Dionysus<\/em>\u201d ed \u00e8 un\u2019istallazione site-specific permanente volutamente visibile anche dalla strada in modo che, proprio come un\u2019opera d\u2019arte pubblica, possa essere fruibile da tutti anche al di l\u00e0 della tenuta.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le opere d\u2019arte invadono alcune delle cantine pi\u00f9 prestigiose d\u2019Italia. Da Nord a Sud un viaggio esclusivo alla scoperta di nuove forme di mecenatismo in equilibrio tra storia, imprenditoria illuminata e arte contemporanea\u2026 Il legame tra le grandi famiglie produttrici di vino e la storia dell\u2019arte ha origini antiche. Per comprenderlo bisogna risalire alla met\u00e0 del 1400, quando Stoldo Frescobaldi di Lamberto decise di commissionare a Filippo Brunelleschi la Basilica di Santo Spirito a Firenze, donando alla citt\u00e0 il terreno su cui ancora oggi sorge la chiesa che domina l\u2019omonima piazza. Da quel momento in poi, il rapporto tra la famiglia Frescobaldi e gli artisti \u00e8 stato caratterizzato da seicento anni di committenze illustri che hanno coinvolto, tra le tante, personalit\u00e0 del calibro di Donatello e Lorenzo Lippi. Una storia ininterrotta di mecenatismo che arriva fino ai giorni nostri e si sublima in \u201cArtisti per Frescobaldi\u201d, un progetto a cura di Ludovico Pratesi che si sviluppa nell\u2019incantevole cornice della tenuta vinicola di Castel Giocondo, celebre per aver avviato la produzione del Brunello di Montalcino agli inizi del XIX secolo. Nato nel 2012 come premio a sostegno della giovane arte contemporanea italiana ed internazionale, Artisti per Frescobaldi ha rivoluzionato nel 2023 la sua essenza dando vita ad una forma di committenza decisamente pi\u00f9 radicata nel territorio. Il nuovo corso \u00e8 sancito dalla scelta di due artisti toscani, Daniela De Lorenzo e Massimo Bertolini che, al culmine di una residenza artistica durata alcuni mesi, hanno realizzato due opere permanenti \u201csite-specific\u201d in profonda sintonia con il paesaggio che le circonda. Si intitola \u201cSogno Sottile\u201d l\u2019opera di Daniela De Lorenzo che si scompone in tre differenti sculture in bronzo dorato collocate sulle antiche mura di contenimento della tenuta. Tre figure sinuose, dalle sembianze umane, che si affacciano sui filari e, attraverso i loro gesti semplici ed essenziali, evocano le fasi principali della creazione del vino \u2013 dalla fermentazione alla trasformazione del mosto sino alla maturazione \u2013 a voler sottolineare il rapporto armonioso tra l\u2019essere umano, il paesaggio e la natura. Punta, invece, sull\u2019effetto sorpresa l\u2019opera di Massimo Bartolini che, dopo aver individuato\u00a0tra i campi di CastelGiocondo, l\u2019esatta direzione del mare sceglie di collocare la sua scultura, \u201cRosa Sirena\u201d, su un quadrivio che divide due vigneti differenti. L\u2019opera raffigura inaspettatamente una polena navale, una figura femminile a carattere mitologico che era legata alla prua degli antichi velieri come dimostrazione della ricchezza del proprietario. Realizzata in rovere, il legno utilizzato per le botti di invecchiamento, la polena, che per sua natura fende il vento e guarda in lontananza verso l\u2019orizzonte, diventa metafora di resilienza e di capacit\u00e0 di protrarsi verso il futuro. A latere delle due sculture, Bartolini e De Lorenzo hanno ideato un\u2019inedita etichetta che trasforma 111 bottiglie di Brunello di Montalcino (2018) in esclusive opere d\u2019arte in edizione limitata e numerata. \u201cIl lavoro ha diversi volti\u201d \u00e8 la scritta al neon lunga quasi sei metri che campeggia sulla facciata del Castello di Borgonato, un piccolo gioiello architettonico risalente al Medioevo. Realizzata da Valerio Rocco Orlando, l\u2019opera si inserisce all\u2019interno del progetto pi\u00f9 ampio Vite operose, curato da Caroline Corbetta e promosso da Academia Berlucchi, nato con l\u2019intento di valorizzare il territorio della Franciacorta e le persone che vi operano in una prospettiva di sostenibilit\u00e0 umana e ambientale. La scultura, che indaga la relazione tra uomo e lavoro, si illumina al tramonto, quando idealmente si conclude il turno finale, inserendosi con naturalezza nel panorama\u00a0circostante. L\u2019opera \u00e8 stata realizzata a mano in edizione unica proprio per riprodurre la grafia umana con un evidente richiamo alla cura manuale tipica della coltivazione della vite. Un progetto community-based fortemente radicato nel territorio, che nasce dal coinvolgimento di tre comunit\u00e0 della Franciacorta e delle citt\u00e0 di Bergamo e Brescia, le due citt\u00e0 Capitale della Cultura italiana 2023, attraverso una serie di attivit\u00e0 laboratoriali che restituiranno alle realt\u00e0 coinvolte altrettante opere d\u2019arte. Del resto, la comunit\u00e0 ha un valore sacrale in un mondo come quello del vino, la cui produzione ha radici profonde nella storia e nella cultura locali, con conoscenze e tecniche di coltivazione e vinificazione tramandate di generazione in generazione. Il vino \u00e8 un catalizzatore per la formazione di comunit\u00e0 e condivisione di esperienze, cos\u00ec come l\u2019arte contemporanea \u00e8 un elemento stimolatore di sviluppo collettivo. A fare da ponte tra i due mondi, il dialogo costante ed inedito tra l\u2019artista e la popolazione del luogo che d\u00e0 vita ad opere originali indissolubilmente legate alla specificit\u00e0 di questa terra. Manualit\u00e0, collettivit\u00e0, ricerca sono i punti cardine su cui ruota l\u2019intera proposta artistica di Valerio Rocco Orlando nell\u2019intento di restituire il senso di comunit\u00e0 e l\u2019operosit\u00e0 che unisce e definisce il patrimonio paesaggistico e umano che ha forgiato l\u2019identit\u00e0 di una delle regioni vitivinicole pi\u00f9 conosciute d\u2019Europa. Dare un volto contemporaneo all\u2019anima storica della viticoltura irpina utilizzando l\u2019architettura, il design, l\u2019arte \u00e8 stata la grande scommessa portata avanti, negli ultimi venti anni, dalla famiglia Capaldo all\u2019interno della tenuta dei Feudi di San Gregorio a Sorbo Serpico, in provincia di Avellino. Il legame con l\u2019arte \u00e8 stato evidente fin dalla progettazione della avveniristica cantina disegnata nel 2004 dall\u2019architetto giapponese Hikaru Mori con la predisposizione di uno spazio adibito a galleria d\u2019arte per esporre parte della collezione. L\u2019obiettivo era coniugare spazi adeguati ad una vinificazione di eccellenza e, al tempo stesso, dar vita ad un luogo \u2013 aperto anche all\u2019ospitalit\u00e0, con il ristorante Marenn\u00e0 e le camere per gli ospiti \u2013 che fungesse da fucina di una forma di mecenatismo che ha nella promozione della creativit\u00e0 e del talento del territorio la sua ragione d\u2019essere. Vedovamazzei, Mimmo Jodice, Marinella Senatore sono il nucleo fondante di una collezione che ha puntato, all\u2019origine, sui pi\u00f9 promettenti artisti contemporanei campani per poi aprirsi all\u2019Italia, nel 2022, con la scelta del romano Pietro Ruffo e, infine, virare verso un profilo decisamente pi\u00f9 internazionale, nel 2023, con la scelta del duo di artisti californiani Fallen Fruit (David Allen Burns e Austin Young) che ha realizzato una gigantesca opera outdoor, rivestendo gli esterni della nuova foresteria […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":649,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[109,113,111,112,110],"class_list":["post-37","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-people","tag-arte-e-vino","tag-castel-giocondo","tag-feudi-di-san-gregorio","tag-mimmo-jodice","tag-vigneti-darte"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/placesmagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Daniela-DeLorenzo-Sogno-sottile-1-1-1024x668.jpg\")
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